石岡瑛子

血が、汗が、涙がデザインできるか   

東京に生まれ、アートディレクター、デザイナーとして、多岐に渡る分野で新しい時代を切り開きつつ世界を舞台に活躍した、石岡瑛子(1938-2012)の世界初の大規模な回顧展。時代を画した初期の広告キャンペーンから、映画、オペラ、演劇、サーカス、ミュージック・ビデオ、オリンピックのプロジェクトなど、その唯一無二の個性と情熱が刻印された仕事を総覧します。

展覧会のみどころ

コラボレーションを通したデザインのプロセスに迫る展示
自叙伝『私デザイン』(※)にも克明に記述されているように、石岡瑛子の仕事は、マイルス・デイヴィス、レニ・リーフェンシュタール、フランシス・フォード・コッポラ、ビョーク、ターセム・シンら名だたる表現者たちとの緊張感に満ちたコラボレーションの連続で生み出されてきたものでもあります。展示では、集団制作の中で個のクリエイティビティをいかに発揮するかに賭けた「石岡瑛子の方法」を、デザインのプロセスを示す膨大な資料とともに紹介し、その秘密に迫ります。※ 講談社 2005年 刊

全世界から集めた壮麗な映画衣装などによる、圧倒的な石岡瑛子デザインの体感
人間の身体の躍動感を根源に宿しつつ、「赤」をキーカラーとし、視覚的なインパクトとエモーションを併せ持つ石岡瑛子の仕事を、現在進行形のクリエーションを体感できる、熱量の高い展覧会として提示します。アカデミー賞を受賞した『ドラキュラ』(1992)や、『落下の王国』(2006)、『白雪姫と鏡の女王』(2012)、オランダ国立オペラ『ニーベルングの指環』(1998-1999)など、ハリウッド・アカデミーをはじめ世界各国のアーカイブから集められた衣装展示も必見です。

Timeless, Original, Revolutionary… 時代を切り拓き、境界を横断していくクリエーションの力
前田美波里を起用したデザイン史の金字塔とも言うべき資生堂のポスター(1966)や、1970-80年代のパルコの広告などの一連の仕事において、石岡瑛子は、解放された女性像を提示し、東洋と世界の諸文化を対照・混合させながら、新しい時代を切り拓いていきました。1980年に海外に拠点を移してからは、「サバイブ」を口癖に困難に立ち向かい、あらゆるデザイン領域に挑戦していきます。「Timeless, Original, Revolutionary」の3つのテーマをデザインの根幹に掲げ、「私」の可能性を拡張し続けた石岡瑛子の仕事は、2020年の現在を生きる私たちに力強いメッセージを投げかけるはずです。

展覧会ガイド_SP用(PDF)
展覧会ガイド_PC用(PDF)
フロアマップ(PDF)
展示室内で流れていた石岡瑛子さんのインタビュー音源テキスト版_SP用(PDF)
展示室内で流れていた石岡瑛子さんのインタビュー音源テキスト版_PC用(PDF)

展示構成

1 Timeless:時代をデザインする

  • ポスター 『西洋は東洋を着こなせるか』 (パルコ、1979年) アートディレクション

  • ジェンダー、国境、民族といった既存の枠組みの刷新、新しい生き方の提案を、ヴィジュアルな言語から社会に投げかけた石岡瑛子。グラフィック、エディトリアル、プロダクト等のデザインを通して、1960年代の高度経済成長期から80年代に至る、消費行動を通した日本大衆文化の成熟を辿る。時代をデザインしつつ時代を超越しようとする姿勢は、その後の彼女の展開を予言するものとなる。

    Projects: 資生堂、角川書店、パルコ広告キャンペーン(ポスター、CM 1960s-1980s)、角川書店『野性時代』(雑誌 1974-1978) ほか

2 Fearless:出会いをデザインする

  • 映画 『ドラキュラ』 (フランシス・F・コッポラ監督、1992年) 衣装デザイン 
    ©David Seidner / International Center of Photography

  • 1980年代半ば以降、石岡瑛子は、クリエイターたちとの新たな出会いによって、日本から世界へと活動の場を広げるとともに、グラフィックデザイン、アートディレクション、衣装デザイン、さらにはプロダクションデザインと、デザインの表現領域を超えていく。エンターテイメントという巨大な産業のなかで個人のクリエーションのアイデンティティをいかに保ち、オリジナリティを発揮するかという問いに向き合いながら、コラボレーションによるデザインの可能性を拓いていく。

    Projects: レニ・リーフェンシュタールとのコラボレーション(展覧会、書籍など 1980/1991)、マイルス・デイヴィス『TUTU』(レコード・アルバム 1986)、『M.バタフライ』(演劇 1988)、『忠臣蔵』(オペラ 1997)、『ミシマ―ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ』(映画 1985)、『ドラキュラ』(映画 1992) ほか

  • 映画 『ミシマ―ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ』 (ポール・シュレイダー監督、1985年) プロダクションデザイン 
    Mishima ©Zoetrope Corp. 2000. All Rights Reserved. /
    ©Sukita

  • アルバム・パッケージ 『TUTU』 (マイルス・デイヴィス作、1986年) アートディレクション ©The Irving Penn Foundation

3 Borderless:未知をデザインする

  • 映画 『白雪姫と鏡の女王』 (ターセム・シン監督、2012年) 衣装デザイン 
    ©2012-2020 UV RML NL Assets LLC. All Rights Reserved.

  • オペラや映画、サーカスのコスチュームやオリンピックのユニフォームを通して、身体を拡張し、民族、時代、地域などの個別的な属性を乗り越えた、未知の視覚領域をデザインしていく仕事を総覧する。永遠性、再生、夢、冒険といった普遍的なテーマを足掛かりに、人間の可能性をどこまでも拡張していく後半生の仕事は、常に新たな領域へと果敢に越境し続けた石岡自身の人生と重ねられる。

    Projects: 『ザ・セル』(映画 2000)、『落下の王国』(映画 2006)、グレイス・ジョーンズ『ハリケーン・ツアー』(コンサート・ツアー 2009)、シルク・ドゥ・ソレイユ『ヴァレカイ』(コンテンポラリー・サーカス 2002)、
    ビョーク『コクーン』(ミュージック・ビデオ 2001)、ソルトレイクシティオリンピック(ユニフォーム 2002)、北京オリンピック(開会式 2008)、『ニーベルングの指環』(オペラ 1998-1999)、『白雪姫と鏡の女王』(映画 2012) ほか

  • コンテンポラリー・サーカス 『ヴァレカイ』 (シルク・ドゥ・ソレイユ、2002 年) 衣装デザイン
    Director: Dominic Champagne / Director of creation: Andrew Watson / Set designer: Stéphane Roy / Courtesy of Cirque du Soleil

  • 『北京夏季オリンピック開会式』 (チャン・イーモウ演出、2008年) 衣装デザイン 
    ©2008 / Comité International Olympique(CIO) / HUET, John

  • オペラ 『ニーベルングの指環』 (リヒャルト・ワーグナー作、ピエール・アウディ演出、オランダ国立オペラ、1998-1999年) 衣装デザイン 
    ©ruthwalz

  • 映画 『落下の王国』 (ターセム・シン監督、2006年) 衣装デザイン 
    ©2006 Googly Films, LLC. All Rights Reserved.

  • 映画 『落下の王国』 (ターセム・シン監督、2006年) 衣装デザイン  
    ©2006 Googly Films, LLC. All Rights Reserved.

  • 映画 『白雪姫と鏡の女王』 (ターセム・シン監督、2012年) 衣装デザイン 
    ©2012-2020 UV RML NL Assets LLC. All Rights Reserved.

プロフィール

  • 石岡瑛子 1983年 Photo by Robert Mapplethorpe 
    ©Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.

  • 石岡瑛子(いしおかえいこ) 
    1938年東京都生まれ。アートディレクター、デザイナー。東京藝術大学美術学部を卒業後、資生堂に入社。社会現象となったサマー・キャンペーン(1966)を手がけ頭角を現す。独立後もパルコ、角川書店などの数々の歴史的な広告を手がける。1980年代初頭に拠点をニューヨークに移し、映画、オペラ、サーカス、演劇、ミュージック・ビデオなど、多岐にわたる分野で活躍。マイルス・デイヴィス『TUTU』のジャケットデザインでグラミー賞受賞(1987)、映画『ドラキュラ』の衣装でアカデミー賞衣装デザイン賞受賞(1993)。2008年北京オリンピック開会式では衣装デザインを担当した。2012年逝去。

基本情報

会期

2020年11月14日(土)- 2021年2月14日(日)

休館日

月曜日1123日、2021111日は開館)、1124日、1228202111日、1月12日

開館時間

10:00-18:00(展示室入場は閉館の30分前まで)

観覧料

一般 1,800円 / 大学生・専門学校生・65歳以上 1,300円 / 中高生 700円 / 小学生以下無料
予約優先チケットあり

※ 本展のチケットで
MOTコレクションもご覧いただけます。ただし、コレクション展休室期間は、企画展入場時に次回会期までご使用頂けるコレクション展の観覧券をお渡しいたします。詳細はこちら
※ 小学生以下のお客様は保護者の同伴が必要です。
※ 身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付添いの方(2名まで)は無料になります。
※ 企画展「MOTアニュアル2020 透明な力たち」展とのお得なセット券もございます。詳細はこちら

会場

東京都現代美術館 企画展示室 1F/地下2F

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会

協賛

ライオン、DNP大日本印刷、損保ジャパン、日本テレビ放送網、パルコ

協力

公益財団法人DNP文化振興財団、劇団四季、資生堂、七彩

助成

オランダ王国大使館

後援

公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会

※開催内容は、都合により変更になる場合がございます。予めご了承ください。

展覧会カタログ

刊行:小学館
発売日:2021年1月28日
価格:3,500 円(税込)
寄稿:安藤忠雄、小池一子、杉本博司、佐藤卓、朽木ゆり子ほか
クリエイティブディレクション:石岡怜子
アートディレクション:永井裕明
デザイン:N.G.inc.
頁数:300 ページ
※ 価格、体裁、内容は変わることがあります。
詳細はこちら

動画の記録

VIRTUAL ART BOOK FAIR(VABF)会期中、東京都現代美術館で開催している「石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」展に関連して、本展にあわせて刊行される評伝『TIMELESS 石岡瑛子とその時代』(朝日新聞出版)著者の河尻亨一さん(元・広告批評編集長)と、本展担当学芸員の藪前知子により行われたトークセッション。
石岡瑛子がデザインや企画構成を手掛けた本についてや、小学館から刊行される展覧会図録についても触れつつ、石岡瑛子を語りつくします。

日時:2020年11月20日(金)14:00-15:30(開場13:45-)
会場:東京都現代美術館 講堂

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