ドローイングの可能性

本展は、線を核とするさまざまな表現を、現代におけるドローイングと捉え、その可能性をいくつかの文脈から再考する試みです。
デジタル化のすすむ今日、手を介したドローイングの孕む意義は逆に増大していると言えるでしょう。それは、完成した作品に至る準備段階のものというよりも、常に変化していく過程にある、ひとや社会のありようそのものを示すものだからです。
この展覧会では、イメージだけでなく手がきの言葉も含めて、ドローイングとして捉え、両者の関係を探ります。また、紙の上にかく方法は、揺らぎ、ときに途絶え、そして飛翔する思考や感覚の展開を克明に記すものですが、このような平面の上で拡がる線だけでなく、支持体の内部にまで刻まれるものや、空間のなかで構成される線も視野に入れ、空間へのまなざしという観点から、ドローイングの実践を紹介します。更に、現実を超える想像力の中で、画家たちを捉えて離さなかった、流動的な水をめぐるヴィジョン（想像力による現実を超えるイメージ）というものが、ドローイングの主題として取り上げられてきた点に注目します。
最も根源的でシンプルな表現であるドローイングは、複雑化した現代において、涯しない可能性を秘めるものでしょう。

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展覧会のみどころ

1 言葉とイメージ

自ら書き下ろしたテキストを作品化した書家の石川九楊とマティスの作品を、ドローイングとして再考

2 空間へのまなざし

空間へのまなざしがドローイングとして展開する、戸谷成雄や盛圭太の作品、草間彌生の初期の試みを紹介

3 水をめぐるヴィジョン

想像力の飛翔を促すドローイングの主題としての、水をめぐるヴィジョンに注目

展覧会の構成

1 言葉とイメージ

言葉とイメージの往還は、今日の視覚表現のなかで、最も本質的なトピックのひとつと言えるものです。本展では、この言葉とイメージの関係やそのあわいにあるものを、ドローイングというキーワードから再考します。

絵画の造形的側面の革新を追求した時期を経て、1940年代にアンリ・マティス（1869–1954）は言葉とイメージが往還するいくつもの挿絵本を手掛けました。そのなかで、画家自らかきおろした画論や回想の言葉が、切り紙による記憶のなかのイメージをとり囲む頁構成をとる『ジャズ』では、手がきの大判のアルファベットは表音文字でありながら豊かなモノクロのカーヴを描き、切り紙という「はさみで素描する」技法による色鮮やかなイメージと共に、両者は手を介したドローイングという性格をもつものとなっています。言葉とイメージは、指示する意味のうえで補完し合うことよりも、視覚的に等価な関係を持つことが目指されています。本展ではステンシルによる『ジャズ』をはじめとする挿絵本のテキスト頁をイメージの頁とあわせ紹介します。

2 空間へのまなざし

自身の居る空間をまなざすことからはじまる画家や彫刻家の制作は、やがて、そのまなざしがドローイングへと展開して、空間を捉える作品へと昇華していきます。制作過程と作品構成の核にドローイングが位置する意味を考えます。

1970年代に、彫刻のあり方を再考することから制作を始めた戸谷成雄（1947–）にとって、空間をまなざすことは、活動の出発点と言える行為でした。空間を斜めに横切る視線は、空間へのドローイングにほかならず、実際、70年代には「露呈する《彫刻》」と題して、紙の上に鉛筆で、次にクロス貼の平面に鉄線を差し込み［参考図版4］、さらにスチレンボードにカッターナイフで彫り込む作品を制作しており、そのまなざしはチェーンソーによる木の表面への刻印へと展開していきました。近年、空間の中を行き交う幾つもの視線が交錯したところに立ち現われるかたちを戸谷は「視線体」と呼び、まなざしが一貫して創作の核にあることを明らかにしています。

彫刻から出発し、パリの先端芸術学科に修論を提出した2011年から、盛圭太（1981–）はホット・グルーガンで糸を壁に糊付する方法で、架空の構築物を想起させる作品を発表しています。糸によるドローイングに付されたBug reportというタイトルが、ソフトウェアに不具合が生じたときの報告書を意味するように、透視図のようなイメージには、時の経過による欠落部分や意図的なずれが生じています。パリのトランジット・センターの難民の服から抽出した糸を用いて、暮らしの変容の過程と不確定な未来を視覚化した近年の作品のように、糸によるドローイングは、平面と空間の境界を無化するだけではありません。二人の人物があやとりをすることで現われる、三次元空間での幾何学的な形のドローイングを映像化した作品では、作者の思考の視覚化という役割に留まらず、他者とのやりとりをも可能にする、開かれた表現となっているのです。

1956年に渡米したとき、草間彌生（1929–）はそれまでに手がけた多くのドローイングを携行しましたが、日本に残る小ぶりな紙にインクで描かれたものからも、1950年代に到達していたドローイングの深度を理解することができます。水玉と、それを延伸あるいは反転した網目は、画家のまなざしの対象を覆い、また自身と他者のあいだの空間を遮断する膜のような役割を果たすこともありました。それらはやがて、自らの身体の表面にも拡張し、周囲の環境との一体化や自己消滅、自己と周囲とのまなざしの無限の往還へと展開していくわけですが、一方で、水玉は食料としての植物や、煌めく水面や闇夜を描写したものでもあったという出発点も看過できません。個々のモティーフには意味があり、また空間の奥行きがそこには控えていたのです。無限の反復に見えるドローイングには、そのような両義的な側面があることも重要でしょう。このセクションでは麻生三郎（1913–2000）等による空間を捉える試みも紹介します。

3 水をめぐるヴィジョン

ドローイングは想像力を瞬時に視覚化するものとして、さまざまな表現者の制作に伴走してきたものですが、とりわけ、ひとつ所に留まることなくその姿を変容させる水をめぐるヴィジョン（想像力による現実を超えるイメージ）は、線を主とする表現の主題として、画家を深く捉えるものとなっています。

山部泰司（1958–）は、自身の作品の発表と並行してテーマ展を企画した1980年代より、既存のイメージの操作や、絵画技法と素材の再解釈を通して、絵画の可能性を追求してきました。この10年余にわたって重点的に手がけている風景表現は、古今の画家によるアプローチの中のいくつかの要素をとりあげながら、空間が確かに息づく新たな画面となっています。受胎告知の背後に点在する樹木への注視から始まったレオナルドへの関心はやがて、この巨匠の洪水のドローイングに向かい、カンヴァスに単色の線描によって、木々の間を水が埋め尽くす大画面の流水図へと結実します。横に広がる西洋の風景画のフォーマットでありながら、近景から遠景への広がりには、画面の下辺から上方へと連なる山水画の空間構成が見られるように、山部の作品は、線による過去の様々な風景をめぐるヴィジョンを共有しながら、自身のヴィジョンと記憶を、流動する線によって息づかせたものなのです。

関連プログラム

■ レクチャー
戸谷成雄　3月15日（日）　 14時－ 講堂　
石川九楊　3月20日（金・祝） 14時－ 講堂　

■ アーティスト・トーク
山部泰司　3月14日（土） 　13時－ 企画展示室3F
盛　圭太　3月14日（土）　 14時－ 企画展示室3F

■ 学芸員によるトーク
3月22日（日）14時－ 企画展示室3F　

※ 開催は中止となりました　詳細はこちら
※ 詳細やその他のプログラムについては、当ウェブサイトにて随時お知らせいたします。
※ 開催内容は、都合により変更になる場合がございます。予めご了承ください。

「ドローイングの可能性」展　展示風景

1 言葉とイメージ

2 空間へのまなざし

3 水をめぐるヴィジョン

「ドローイングの可能性」展示風景　2020　東京都現代美術館　Photo: Eiji Ina

展示風景（動画）

ドローイングの可能性展の展示風景を動画（1分）でご覧いただけます。
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展覧会カタログ