フセイン・チャラヤン- ファッションにはじまり、そしてファッションへ戻る旅　　展覧会概要

フセイン・チャラヤンは、1994年のデビュー以来、ファッションとアートの二つの領域を横断的に活動するクリエイターの先駆者として、大きな影響を与えてきました。
一つ一つのコレクションに込められる、現代社会に対する文明史観的な批評性や魅力的な物語性、LEDやレーザー光線など最先端のテクノロジーを駆使した革新的なデザインは、英国ファッション・アワードの「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を2年連続で受賞するなど、国際的に高く評価されています。アートの分野におきましても、映像作品やインスタレーションを精力的に制作し、2001年イスタンブール・ビエンナーレや2005年ヴェネツィア・ビエンナーレ（トルコ館にて個展を開催）などの国際展に参加。国内では2007年に東京で「スキン＋ボーンズ」（国立新美術館）、「SPACE FOR YOUR FUTURE」（東京都現代美術館）で一部の作品が紹介され話題を集めました。

チャラヤンの表現は、従来のファッションという枠にはとどまらず、アート、建築、デザイン、哲学、人類学、科学といった複数の領域を横断して展開します。その根底にはあるのは、私たちを取り巻く環境への批評的眼差しであり、とりわけ、テクノロジーや移動、文化的環境によって、身体およびアイデンティティがどのように変容するのかを服を通して探究してきました。こうしたテーマは、南北に分裂したキプロスの国境地帯で生まれ育った彼にとって、きわめて現実的な問題だったといえます。また、グローバル化時代に生きるわたしたちが共有する今日的な問題ともいえるでしょう。分断されてしまった土地に住む恋人に、自分が着た紙のドレスに手紙を書き、送れるようにしたエアメール・ドレス、バーチャルとリアルな肉体の狭間でゆれる私たちのリアリティを反映した映像が移ろうLEDドレスなど、それは今日的な問題を反映しながらロマンティックな想像力の輝きに満ちています。

本展は、1994年から2009年までに発表されたファッション・コレクションに加え、映像作品やインスタレーションをあわせた約24点により、ジャンルを超えて展開してきた多面的な活動を本格的に紹介するものです。なお、本展覧会は、ロンドンのデザイン・ミュージアムからの巡回展を当館の空間に応じて再構成した「東京バージョン」となります。


見どころ

◆15年間の足跡を概観
数ヶ月間土の中に埋めたシルクのドレスを掘り起こし、それを大学の卒業制作として発表し、一躍注目を浴びた初期の「埋められたドレス」。クリスタルと15,000個の明滅するLEDでできた純白のドレスや、200個以上の動くレーザー光線が組み込まれた服など最新のテクノロジーを駆使したもの、そして2009年の新作まで、この15年間の代表的なコレクションが一堂に介します。

◆動きのあるマネキンによるスペクタクルなインスタレーション
チャラヤンのコレクションは、そのひとつひとつに「遺伝子」「アイデンティティ」「移民」といったテーマが込められています。彼にとってファッション・ショーの場は、そうしたコンセプトを表現するパフォーマンスとして機能しています。そのため、本展覧会の展示は通常のファッションの展覧会とは異なり、すべてのマネキンに窓をふく、壁を塗るなどのジャスチャーが伴い、その結果、ひとつひとつのコレクションが物語性をはらみ、インスタレーションとして展開します。

◆映像作品を一挙大公開
『ナルニア国物語/第1章:ライオンと魔女』（2005年）や『フィクサー』（2007年）で有名な女優ティルダ・スウィントンが主人公を演じる《不在の存在》（2005年）や、未来のロンドンからイスタンブールへ旅をする《場から旅へ》（2003年）といった映像インスタレーションに加え、これまで発表してきた短編映像作品までもまとめて見ることのできる貴重な機会となります。

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