MOTアニュアル2010：装飾　　展覧会概要

「装飾」は色彩や形態と同様に、重要な造形要素であるばかりでなく、しばしば物質性を超えたひとつの精神性を象徴、表現するものです。縄文土器や装飾古墳の幾何学文様、バロックやロココの建築にみられる装飾は、単に時代の美意識が表現されているだけではなく、そのなかには空間や時間、自己の存在を問うひとつの世界観を見いだすことができます。同じように、現代のタトゥーや「ゴス」と呼ばれるファッション、あるいはより身近なデコ電などの装飾、装身行為には一種の同時代的な精神性が表現されていると言えるかもしれません。
東京都現代美術館では、時代と結びついたテーマによる同時代の若手アーティストを紹介する展覧会「MOTアニュアル」を1999年より開催しています。10回目を迎えた今年は「装飾」をテーマとしました。装飾という造形形式が本来持っているエモーショナルな訴求力を探求する10名の精鋭たちが、繊細、あるいはダイナミックに1200㎡の空間を満たします。

◆展覧会の見どころ◆

「装飾」に満たされた展示空間が出現
「装飾」をテーマとした今年のMOTアニュアルでは、ひと味違った現代美術の新しい魅力を紹介。膨大な時間をかけた、緻密かつ壮大な作品が並びます。200kgの塩によるインスタレーション（山本基）、6.3×27mのウォールペインティング（黒田潔）、幅3.5m×高さ6.5mを超える切り絵作品（塩保朋子）、総重量約300kgの陶製レリーフ（青木克世）、幅6mの油彩（水田寛）など、いずれも東京都現代美術館が持つ国内屈指の空間によって実現されるものです。

ジャンルを超えた同時代の造形言語を紹介
装飾的表現の傾向が顕著なグラフィティやグラフィック・デザインを代表する、イラストレーターの黒田潔。科学と芸術の接点を探る動きのなかから、数学的な配列を応用した文様を作り出す建築家/デザイナーの野老朝雄。工芸というカテゴリーを超えて、現代美術として注目される陶の青木克世など、これまでの既存の現代美術の枠にとらわれないアーティストたちが参加します。
　
「装飾」の意味を浮き彫りにする関連プログラム
ケルト美術の研究から、世界各地の装飾を採集し装飾による新しい人類史を組み立てる、鶴岡真弓氏（多摩美術大学教授）の講演会をはじめ、440年間使われ続けたメルカトル図法に替わる新しい地図図法で注目される鳴川肇氏などの、多彩なゲストを迎えたアーティストトークを開催いたします。（詳細は「関連イベント」をご覧ください。）


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