「あ、共感とかじゃなくて。」
見知らぬ誰かのことを想像する展覧会
SNSの「いいね！」や、おしゃべりの中での「わかる～～～」など、日常のコミュニケーションには「共感」があふれています。共感とは、自分以外の誰かの気持ちや経験などを理解する力のことです。相手の立場に立って考える優しさや思いやりは、この力から生まれるとも言われます。でも、簡単に共感されるとイライラしたり、共感を無理強いされると嫌な気持ちになることもあります。そんな時には「あ、共感とかじゃなくて。」とあえて共感を避けるのも、一つの方法ではないでしょうか。
この展覧会では、有川滋男、山本麻紀子、渡辺篤（アイムヒア プロジェクト）、武田力、中島伽耶子の５人のアーティストの作品を紹介します。彼らは作品を通して、知らない人、目の前にいない人について考え、理解しようとしています。安易な共感に疑問を投げかけるものもあれば、時間をかけて深い共感にたどりつくものもあります。それを見る私たちも、「この人は何をしているんだろう？」「あの人は何を考えているんだろう？」と不思議に思うでしょう。謎解きのように答えが用意されているわけではありませんが、答えのない問いを考え続ける面白さがあります。共感しないことは相手を嫌うことではなく、新しい視点を手に入れて、そこから対話をするチャンスなのです。
家族や友人との人間関係や、自分のアイデンティティを確立する過程に悩むことも多い10代はもちろん、大人たちにも、すぐに結論を出さずに考え続ける面白さを体験してほしいと思います。
参加アーティスト
有川滋男（ありかわしげお）
部屋に入ると、それぞれの会社が業務内容を説明するブースが並んでいます。モニターの動画を見て考えてみましょう。この人は何をしているのか。何のための仕事なのか。この後何が起こるのか。
―映像作家。人間は見ているものに、意味を読み取ろうとする。そこであえて意味を分かりにくくして、「見る」ことの不思議さを問いかける。アムステルダム在住
有川滋男作品 展示風景 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
有川滋男《ディープリバー》2023年より
山本麻紀子（やまもとまきこ）
巨人の落とし物である大きな歯を作ったり、その歯を抱えて眠って見た夢の絵を描いたりしています。植物や土に触れながら、生きのびること、待つことについて考え、巨人の世界を知ろうとしています。
―どこかの場所について詳しく調査し、そこに住む人たちとのコミュニケーションを元に作品を作るアーティスト。落とし物を拾うのが得意。滋賀県在住
山本麻紀子作品 展示風景 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
横の寝袋にくるまり、巨人の歯を優しく撫でる来館者 山本麻紀子《巨人の歯》2018年 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
渡辺篤（わたなべあつし）アイムヒア プロジェクト
新型コロナがはやって、みんなが外出や人に会うのを控えていた時、同じ月を見て、写真を撮るというプロジェクトを始めました。寂しさを感じている人、見えないつらさを抱えている人がいることを、いつも思い出せるように。
―元ひきこもりで、当事者をケアする活動家でもある。アーティストとして、孤立している人の存在を多くの人に想像してもらおうとしている。神奈川県在住
渡辺篤（アイムヒア プロジェクト）作品 展示風景 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
渡辺篤《セルフポートレート》《ドア》2016年 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
武田力（たけだりき）
移動図書館のような車に、むかし誰かが使っていた小学校の教科書が並んでいます。自分と同じ教科書はありますか？さまざまな時代や地域の教科書と比べたり、らくがきから元の持ち主を想像したりしながら、社会や教育について思いをめぐらせます。
―演出家、民俗芸能アーカイバー。参加者との相互作用で生まれる作品や、盆おどりのように誰かの暮らしで生まれた動きを新しい世界に渡す活動など。東京都／熊本県在住
武田力《朽木古屋六斎念仏踊り継承プロジェクト》2023年より
会期中、作家本人がふらっと登場することもある 武田力《教科書カフェ》2019年 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
中島伽耶子（なかしまかやこ）
空間を大きく斜めに横切る黄色い壁は、暗い部屋と明るい部屋を隔てています。壁の向こう側の様子は、音や光でうかがい知るしかありません。相手を知ることはできますか？対話のテーブルにつくことはできますか？
―壁や境界線をモチーフにして、分かりあえなさについて考える。家全体を使うなど、見る人が身をおく空間全体を作品にする。秋田県在住
中島伽耶子《we are talking through the yellow wall》2023年 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
中島伽耶子《we are talking through the yellow wall》2023年 photo: ookura hideki | KUROME photo studio
基本情報
- 会期
2023年7月15日(土)～11月5日(日)
- 休館日
月曜日（7/17、9/18、10/9は開館）、7/18、9/19、10/10
- 開館時間
10:00－18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
- 会場
東京都現代美術館 企画展示室 B2F
- 観覧料
一般1,300 円 (1,040円)/ 大学生・専門学校生・65 歳以上900円 (720円) / 中高生500円 (400円) /小学生以下無料
【お得な2展セット券】「デイヴィッド・ホックニー展」＋「あ、共感とかじゃなくて。」
一般3,200円、大学生・専門学校生・65歳2,100円、中高生1250円
※( ) 内は20名様以上の団体料金
※本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。
※身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付添いの方（2名まで）は無料になります。
※2005年4月2日以降生まれの方の観覧料について
※本展は当日に限り再入場が可能です。
チケットは当日、美術館チケットカウンターで販売しています。事前にオンラインチケット（日付指定）からも購入頂けます。- 主催
公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
- 助成
駐日オランダ王国大使館
- 協力
展覧会公式図録
当館ミュージアムショップ店頭およびナディッフオンラインにて発売中です。
※お代金先払いのため、ご予約後のキャンセルはお断りしております。
参加作家：
有川滋男、山本麻紀子、渡辺篤（アイムヒア プロジェクト）、武田力、中島伽耶子
掲載内容：
・インスタレーションビュー
・参加作家への質問
・展覧会キュレーター八巻香澄によるテキスト
・演劇モデル長井短によるエッセイ
発行年：2023年8月末
サイズ：B5変型 206×182×7mm
仕様：中綴じ製本、80ページ
デザイン：大内智範
言語：日本語・英語
発行： 東京都現代美術館
価格：1,400円 (税込) / 配送料＋370円（税込）
関連プログラム
★哲学対話
展覧会で作品を見ながら思いついた「？」について、10人ほどのグループで考えたり話し合ったりする哲学対話を行います。じょうずに話せなくも大丈夫。答えのない問いを楽しむ時間です。
★ドラァグクイーン・ストーリー・アワー
３歳から８歳のこどもに向けて、ドラァグクイーンが絵本の読み聞かせを行います。（ドラァグクイーンっていうのは、派手なメイクとキラキラのドレスでパフォーマンスをする人のこと）他の人たちと違っていても、ありのままの自分、自分らしい自分でいていいんだよ、と元気づけてくれます。
★アーティストと一緒に作品を見るツアー（不登校編）
学校に行かないことにした人たちのために、参加アーティストの渡辺篤さんが展覧会を案内するツアーを、休館日に行います。
協力：NPO法人全国不登校新聞社
★アーティストと一緒に作品を見るツアー（ひきこもり編）
ひきこもり・生きづらさの当事者を対象として、参加アーティストの渡辺篤さんが展覧会を案内するツアーを、休館日に行います。
協力：一般社団法人ひきこもりUX会議
※ 詳細やその他のイベントについては、当ウェブサイトにて随時お知らせいたします。
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